¿Estado fallido?

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La soltura con la que utilizamos los términos en México es pasmosa. “Estado fallido” es un lugar donde el colapso es tal que nada funciona, hay revueltas en las calles, escasea el alimento, los servicios básicos son inexistentes, etc. Dense una vueta por Irak o por Burma.

Lo que aquí nos pasa es un descontento de los grupos que no han accedido a la chequera. Usan el financiamiento de los partidos para pagar grupos de choque que desestabilizan todo. Y en estos grupo también está metido el gobierno federal. Todo se hace con la intención de mantener pendiente a la gente de lo urgente y que no vean lo importante.

¿Y qué es lo importante? Que a pesar de que tenemos todo para ser uno de los principales actores en el concierto mundial, no dedicamos a discutir idioteces que los países que nos están rebasando ya pasaron hace décadas: China, India, Chile, el mismo España con todos sus problemas, Nueva Zelanda y un vergonzoso etcétera. Todos están trabajando, produciendo, creciendo. Y nosotros, discutiendo de la casa de una actriz como si eso fuera lo que va a cambiar el rumbo de un país.

Como ejemplo. ¿Ustedes creen que la construcción del tren México Querétaro se detuvo por una mala licitación? Mi padre compró un terreno a 15 km de Qro hace 40 años porque allá íbamos a vivir, ya que se iba a contruir un tren de alta velocidad entre México y Querétaro. ¿Se contruyó? Pos no. Y por las mismas razones que este tren se volvió a detener: por presión de los transportistas (uno de los gremios más corruptos y sucios que se tenga noticia) y por el negocio que se le va de las manos a gobiernos federales, estatales y municipales si sacas de circulación cientos de autobuses por un servicio más eficiente, seguro, rápido y limpio. Que la gente se joda. Que todos tengamos que seguir transportándonos por carreteras en mal estado o en autobuses de dudoso grado de conservación. Todo sea por que los grupos de dinero mantengan su estado actual.

Sigamos haciendo el juego de los políticos. Sigan creyendo a un lado o a otro. Todos son lo mismo, no tienen mayor interés que ver cómo le meten mano a las arcas públicas. Y nosotros pidiendo por Ayotzinapa, que está más manoseado y podrido que nada.

‪#‎QueNoRenuncienQueTrabajen‬

El contenido que uno quiera

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Les tengo una pregunta seria a mis adorados activistas de bolsillo: ¿donde dice que las televisoras tienen la obligación contractual con el gobierno que les da la concesión de que toda su programación debe ser de calidad?
Si analizamos la oferta de contenido de televisa hay cosas rescatables (las menos para no ser linchado). Pero eso no es el punto. El punto es que la gente tiene la opción y la libertad de consumir el contenido o las ideas que quiera. Si quieres ser idiota, es el ultimo de los derechos que deberían quitarte. Así como leer el Manifiesto del Partido Comunista o los discursos del Peje, si quiero llenar mi cabeza de las historias vacías de Televisa es MI DERECHO. Al final, Proceso también provee contenidos (desde mi punto de vista de cuestionable calidad) y hay gente que los consume como si fueran la Biblia o el Coran. Y eso no esta mal. Es SU DERECHO.
El problema es cuando se erigen los dueños de la verdad diciendo que televisa es una mierda y proceso es lo que rifa.
A mi me parece que la diversidad es buena. ¿Cómo voy a saber que una telenovela es de dudosa hechura si nunca he visto una película de Woody Allen? Y eso que hay gente que todavía no entiende su humor.
No es responsabilidad de un productor de entretenimiento educar a la población. Es responsabilidad de los maestros que prefieren andar de revoltosos, de grillos, “queriendo cambiar al gobierno y buscando la igualdad social”. Ese no es su trabajo. Ese es de todos. Que ellos lleven conocimientos a las aulas y que abran la mente de los alumnos y de las generaciones que vienen. Su trabajo es en los salones, no en las calles.

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2 de Octubre. ¿Y si ya lo olvidamos?

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Otra vez es 2 de Octubre. Otra vez saldrán miles de personas a la calle a protestar por un México que ya no existe. Otra vez tendremos que soportar esos discursos retrógrados que lo único que logran es anclarnos al pasado y que vulneran nuestra capacidad de establecernos en el futuro. Otra vez.

Entiendo perfectamente lo traumático que es un evento de esta naturaleza. Cada generación tiene el suyo. Lo que me parece más sorprendente es la capacidad que ha tenido el 2 de Octubre para convertirse en algo parecido a la mitología popular. Hoy, casi ninguna persona que se presenta a protestar por esta fecha estuvo en el evento; bueno, ni siquiera vinculada. La gran mayoría ni siquiera habían nacido. Entonces, ¿de donde viene la fascinación por esta fecha?

Yo creo que es la base de la actitud que tenemos los mexicanos hacia todo lo que nos pasa. Necesitamos tener un culpable y de preferenica que no seamos nosotros. Por eso la figura sempiterna de un gobierno represor, que no me deja crecer y que solo ve por sus interese y nunca por los del pueblo, que paga con su sangre la afrenta de levantar el rostro para intentar ver el sol, es un gran pretexto para evitar avanzar por nuestros propios medios. ¿Para qué esforzarse si el gobienro al final se va a quedar con todo? Bastó un día, el 2 de Octubre de 1968, para dejar en el inconciente colectivo la idea que al gobierno no se le habla de de frente.

Han pasado casi 50 años (46 para ser precisos) y México y el mundo son otros que en 1968. Por supuesto que hay libertad de expresión. Está representada en las cámaras, que antes estaban copadas por el PRI. En cualquier teléfono uno puede verter veneno en contra de Enrique Peña NIeto y hasta donde se, no pasa nada. Cualquier noticiero de radio dice lo que quiere, los periódicos están repletos de crítica, las redes sociales ni se diga. Y ni así estamos contentos.

Yo lo que creo es que no sabemos que queremos. Somos como ese niño que en la escuela estaba enojado con todos pero nadie sabía por qué. No importaba que lo cambiaran de lugar, que le dieran el balón, que lo dejaran tocar la campana; todo, absolutamento todo, estaba mal y en su contra. Así estamos. Con los pies en el pasado, sentados en el presente y dándole la espalda al futuro, esperando que mágicamente las cosas se solucionen por la intervención de un gobierno, que sin importar sus colores, siempre es represor, perverso, mala leche y anexas. Ya nadie se salva. Le han dicho represor a todos los presidentes desde Díaz Ordaz. ¿En serio? ¿Todos los presidentes, sin excepción alguna y sin importar sus creencias personales y partidarias, todos son unos represores? Aunque estadísticamente esto es muy poco probable, la lógica nos dice que es una idiotez. Si asi fuera, yo no podría ni siquiera escribir esto para que lo lean 15 personas y un personaje como Martí Batres ya lo hubieran desparecido hace mucho tiempo.

México es otro. Nosotros somos otros. Seguir con un gancho en el pasado es la mejor manera de no avanzar. Las decisiones que un gobernante y una sociedad tomaron en un momento dado son puntos de inflexión de los cuales cambiamos la tendencia para evolucionar. Continuar con el discurso de Juárez, de Cárdenas, del 68 o de Calderón solo nos ancla al pasado. Revisemos la historia, saquemos conclusiones y a otra cosa. Creo que ya es momento de olvidar el 2 de Octubre de 1968 y centrarnos en el 2 de octubre de 2014. O mejor aún, en el 3.

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El rey a punto de morir.

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Ya se me quemaban las habas por regresar al blog. Bueno. Por regresar. Cuando estás perdiendo el camino dejas abandonado lo que te gusta y escribir aplica muy alto en esta lista.

Bueno. Basta de de quejas. A lo que te truje.

Hoy quiero compartir mis impresiones con respecto a lo que ha sucedido en últimas fechas (casi dos años diría yo) en la industria del contenido, definido como textos, imágenes, videos y audios originales que deben poblar no solo la blogósfera (ay que bonito término) sino todos los medios a los que estamos expuestos.

Algo está pasando en México. No solo son razones económicas, las que sigo sin entender porqué estamos tan jodidos, sino también son razones creativas: nos hemos vuelto huevones intelectuales, poco profesionales y pichicatos a la hora de generar. Los contenidos que consumimos en la televisión y radio nacionales los dejo aparte, porque su patetismo me parece insultante; adoramos a figuras que no aportan, entronamos ideas sin fundamento. Desde los noticieros y programas de revista hasta las emisiones puramente de entretenimiento, llenamos de vacío horas y horas del día. Y la televisión por cable no se queda atrás. nos atascan el buche con programas iguales, en lo que cambia es el personaje pero no la aportación.

Internet se está contagiando de este mal. Los sitios de noticias publican información sin respaldo, con fuentes ridículas o refritos de sitios internacionales. La repetición hasta el cansancio, amplificada por las redes sociales, que lo único que logran es ampliar la confusión, ha logrado una indigestión digital de la que veo dificil que podamos salir bien librados. El exceso de información como la clave de la desinformación.

Pienso que hemos perdido el respeto por el contenido. Consumimos lo que sea. Mis hijos (que imagino que serán reflejo fiel de su generación) pasan horas viendo videos que lo único que promueven es la idiotez, la violencia y el desapego. Basta con que alguien exprese una opinión contraria en Twitter o Facebook para que los verdugos de las buenas ideas la estandaricen, la ataquen y la destruyan. YouTube puede contener cientos de millones de horas de video pero muy poco aporta, educa o sorprende. Estamos en el vértice de una estrepitosa caida hacia el vacío de las ideas.

A los que nos dedicamos a la producción de contenido como una forma de vida y queremos aportar de verdad las puertas se cierran por presupuestos raquíticos o ejecutivos miopes que son incapaces de ver una buena idea aunque estuviera envuelta en Bárbara Mori. Se van por el camino más fácil, tienen pánico a innovar. Con copiar está bien, con seguir la moda de poner un hashtag basta, con hacer una promoción y ganar likes en Facebook están conformes. A pesar del altísimo consumo de contenido (sin importar su calidad) que existe hoy, continúan usando fórmulas que contravienen los principios más básicos de la comunicación. Y así estamos, tratando de sacar al buey de la barranca.

O nos quitamos la venda o nos vamos a dar de frente contra la pared. El contenido es el rey y parece que se está muriendo. Si no lo respetamos, falta poco para que la realidad de esa aldea global nos devore por completo. Ya perdimos varios encuentros. A ver si no perdemos para siempre el campeonato.

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El ojo infinito

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El Ojo Infinito • Foto de Lorena Cejudo Rodríguez

La primera vez que tuve una cámara entre las manos tenía 9 ó 10 años. Era una cámara Kodak 126, de las que usaban flash de cuadrito. Los rollos eran unas cápsulas sensacionales, donde para mi se escondían las personas y los paisajes que les tomaba foto. Mi mamá se los llevaba (supongo que se los daba a mi abuelo, que era un clavado de la foto) y unos días después volvía un sobre lleno de caras, paisajes, comidas y recuerdos. Quedé atrapado para siempre.

La foto en tiempos de mi infancia no era un arte ni mucho menos. Era una manera de atrapar el momento, la sonrisa, el grupo que se repetía en cada evento y que por alguna razón extraña pensaban que si se tomaban una foto tendrían recuerdos indelebles y que con solo verla evocarían cada detalle de esa comida o de ese viaje. Nada más alejado de la realidad. Las imágenes iban a parar a un album que rara vez se veía y, por si fuera poco y como me enteré años más tarde, mi madre tiraba (si, querido lector, dije bien) TIRABA los negativos. Su lógica era que si ya tenía las fotos, ¿para qué quería los negativos?

Viví en este engaño durante toda mi adolescencia. Las fotos eran meros apéndices de comidas familiares que no llegaban a ningún lado. No recuerdo que nadie nunca dijera “que buena foto tomaste cuando fuimos a Tepetlaoxtoc” (este lugar si existe); nadie en mi familia consideraba la foto como una forma de vida o siquiera como algo más allá del album. Para mi, en cambio, la foto era una urgencia. Me encantaba tener una cámara en las manos, aunque fuera una 110, esos remedos plásticos ochenteros que tenían un cartucho por rollo y que a la fecha es el peor formato posble, pero que me permitía guardar lo que yo quería: edificios, flores, paisajes, todo lo que no tuviera una persona presente. Bastantes grupos de tios y primos había visto para mancillar mis fotos. Todos me decían que para qué quería una foto en la que no salía nadie. La verdad nunca supe que contestar, pero la mera idea de tener a alguien parado enfrente de la torre Eiffel o de una puesta de sol solo para recordar que estuvo ahí me daba mareos.

Para mi la imagen tenía que ser pura. Algo que comunicara por si misma. Las personas eran simples elementos que le dieran fuerza, no los protagonistas de un recuerdo vago y vacío. Cada vez me fui metiendo más y más, experimentando y haciéndole moño el hígado a mis compañeros de viaje cuando regresaba con diez rollos y tres fotos con alguno de ellos presente. Empecé a comprar libros de foto, mejoré la calidad de mis cámaras, estudié. Pero esto tuvo un downside. Mis fotos empezaron a ser técnicamente correctas pero perdieron algo que creo que es fundamental en la fotografía: el alma.

Cuando un fotógrafo se lleva la cámara al ojo no solo está capturando un momento: le está imprimiendo su espíritu. He visto a decenas de personas que sin ningún entrenamiento previo logran imágenes de una fuerza sorprendente. A muchos de estos les he ayudado a conocer sus cámaras, explicándoles conceptos como encuadre, composición, exposición o proporción aurea. Pocos entienden de que hablo, pero sus imágenes hablan solas. Y yo, que tanto amo la fotografía, perdí en algún momento ese ojo infinito que puede ver más allá de los elementos y que deja plasmado un sentimiento, un instante mágico. No digo que no lo he logrado, pero la proporción de fotos que tomo (un promedio de 1,500 imágenes en un viaje de una semana) contra las que me siento realmente orgulloso es muy dispar.

Hoy vivo de la imagen. En mi productora me dedico principalmente a vender y a fotografiar en video. Pero no es suficiente. Cada vez me siento más frustrado de no lograr esa ballena blanca, esa imagen que con solo verla se ponga la piel de gallina, la que cualquier persona quisiera tener en su casa; decenas de miles de fotos después, mi ojo está perdido y yo desesperado por recuperarlo. Quiero desaprender, regresar a esa inocencia de ver más allá y que sea natural. Mi primer paso, fue regresar a la cámara de rollo, que mi buen amigo Jazzrockman me hizo favor de venderme (que, dicho sea de paso, siempre fua la cámara de mis sueños, una Nikon F4s) para volver al misterio de la imagen, no saber el resultado y ser más cuidadoso al fotografiar, esperando el momento adecuado para disparar y seguir, sin tener esa satisfacción inmediata.

A mis 45 años he vivido muchas frustraciones y la fotografía sigue siendo el gran solaz en el que retozo libremente. Ahi soy yo y nadie me dice que hacer. Si de verdad quiero ser feliz, la fotografía será un elemento fundamental. Por eso quiero recuoerar mi ojo infinito.

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El negocio del video, segunda parte.

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La organización de un proyecto audiovisual es como el amor: todos hablan de él pero nadie sabe como hacerlo. Como aquel, la organización requiere de dedicación, atención, detalles, consistencia y mucha práctica. Por esto y porque soy bien buena persona, les voy a pasar algunos tips de cual es la mejor manera de hacerlo. La organización, no el amor, que eso está en mi cuenta alterna.

Lo primero que hay que considerar es la naturaleza del proyecto. No es lo mismo organizar una película, un comercial, un video corporativo, un proyecto online o un documental. Cada uno tiene detalles particulares, aunque los principios de organización sean los mismos.

Vamos a poner como ejemplo un video corporativo, que es lo que tengo más a la mano.

Por la naturaleza de estos proyectos, es muy posible que tengamos material en video con distintos formatos, bajados de YouTube, DVDs, MP4, MPEG, MOV, Full HD; fotos de celular, de internet, de una cámara profesional; gráficos en Illustrator, PSD, CMYK, RGB,PNG, JPEG, TIF, pegados en un Power Point; audios en MP3, WAV, AIF. El peor escenario posible. Hay que recordar que para este tipo de proyectos trabajamos con gente que no necesariamente sabe de producción y los están nutriendo áreas que a duras penas pueden conseguir los materiales necesarios; dependen por completo de nuestro expertise para sacar adelante el proyecto.

Por más ganas que tengan de brincar directamente a demostrar sus dotes de editor, hay que pensar siempre en el peor escenario: que nosotros no vamos a poder terminar el proyecto. Esto nos obliga a que la organización sea perfecta, para que dado el caso, cualquier persona pueda entender como está preparado y que la dinámica de producción no se detenga.

Una vez que tenemos el material con nosotros hay que estandarizarlo. Las normas para cada plataforma son distintas, así que me voy a centrar en un proyecto realizado en la suite de Final Cut Studio 2, en full HD, 1080p. Insisto, cada plataforma maneja normas similares pero distintas, así que hay que investigar cuales son y hacerlo asi para óptimos resultados. Recuerden. Este es un ejemplo de un video corporativo que seguramente será utilizado en una convención o se verá en una pantalla de computadora. Otros proyectos tienen normas distintas.

Empezaremos con las normas de cada uno de los materiales necesarios y después pasaremos a la organización del proyecto.

VIDEO

Si vamos a trabajar en Full HD 1080p, el mejor CODEC que hemos utilizado es Apple ProRess LT, por el peso de los archivos y la calidad de imagen. Un programa excelente para hacer la conversión de todos los archivos de video es MPEG StreamClip que permite cambiar prácticamente de cualquier formato a cualquier formato. Es un programa muy amigable e intuitivo. Si trabajan con RED o con P2 de Panasonic, es necesario tener los plugins de estos para poder bajarlos a la computadora y hacer la conversión. Chequen la información de su cámara para saber si es necesario un programa adicional para la conversión.

GRAFICOS

El estándar de colores en la televisión es RGB y todos nuestros materiales deben ser así. Es muy posible que si solicitan materiales gráficos a su cliente este los pida a la agencia de publicidad o diseño; los diseñadores gráficos NUNCA trabajan en RGB a menos que sean digitales. Los materiales que lleguen de esta fuente es casi seguro que sean CMYK.

La regla que yo sigo es que las imágenes fijas (fotos, logos, gráficos, etc.) debes ser 30% más grandes que el tamaño del cuadro de video, que es de 1920×1080 pixeles. Esto nos da 2500×1400 aproximadamente. Esto nos sirve en caso que queramos hacer un zoom en una foto, por ejemplo. Tomen en cuenta (y esto es importante que su cliente lo sepa desde el principio), que los pixeles no se pueden crear donde no existen. Una foto de un Blackberry, que se ve del rabo en la pantalla de la computadora, se va a ver del rabo pero en una pantalla de 6 metros en la convención.

El formato correcto para una fotografía es: JPEG o PNG, 2500×1400 pixeles a 72dpi. Usar fotos de 300 dpi no sirve, alenta el proceso y no da ningún valor adicional a la imagen.

Los gráficos que vienen de Photoshop (PSD): si tienen fondo blanco o neutro, eliminarlo y guardar en PNG con canal Alpha, con mismo tamaño y resolución. Si son gráficos complejos, rasterizar los efectos, mantener los layers, tamaño y resolución iguales a la anterior.

Los gráficos que vienen de Illustrator (AI): Específicamente Final Cut no recibe gráficos de Illustrator, por lo que hay que exportarlos a Photoshop y hacer el proceso antes descrito.

Imágenes que vienen de un Power Point (PP): la peor opción posible pero que sucede muy a menudo. Lo mejor es crecer la foto o el gráfico lo que más puedan (seguramente serán de mala calidad, pero es lo que hay), copiarla, abrir un archivo nuevo en Photoshop, pegarla y seguir el mismo procedimiento.

AUDIO

Los formatos más socorridos son WAV o AIFF. No usen MP3. Les va a pedir render cada vez que hagan un cambio.

ORGANIZACION

Una vez que tienen todos sus materiales estandarizados, es necesario organizarlos.

La mejor manera de hacerlo es hacer carpetas en el Finder de Mac manualmente. Hay que tener una carpeta de Gráficos, Video, Audio, Textos, Información, etc. y dentro de estas carpetas, sub carpetas con materiales específicos, como locaciones o stock para video, animaciones, fotos del cliente, fotos de internet, etc. No importa cuantas carpetas generen; lo importante es que los materiales estén organizados de tal manera que cualquier persona pueda entenderlos, no solo ustedes.

Es fundamental que cada archivo tenga un nombre. Es muy desesperante abrir un proyecto y encontra un archivo que se llama 143O3456.jpg. Nombren sus archivos. Si tienen una carpeta con fotos de niños, puede ser algo tan simple como nino01.jpg, nino02.jpg, etc. Lo que más les acomode.

Una vez que definan un modelo de organización, quédense con él. No lo cambien de proyecto en proyecto. Los nombres de los archivos y carpetas pueden cambiar pero la esencia de la organización es la misma. Stick to it.

En breve anunciaremos el inicio de cursos para desarrollo de proyectos audiovisuales, visuales y digitales. Si están interesados, mandar un correo o feedback en este post con lo que les gustaría ver.

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El negocio del video, primera parte.

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Hace unos días decidí dar un giro a este blog, que tantas satisfacciones y sin sabores me ha traído y compartir algunas de mis experiencias en el mundo de la producción audiovisual corporativa, en la que cumplo 17 años en 2013. Algo habré aprendido que le puede servir al que quiere seguir por este tortuoso camino.

Este es el primero de una serie de posts en los que intentaré des construir los puntos que considero importantes del negocio de la producción de video y especialmente del mercado corporativo. Espero que les sirva y estoy a sus órdenes si puedo ampliar sus dudas.

¿Qué tiene de especial el mercado corporativo?

Este puede ser un buen comienzo. Para todas ustedes, criaturas creativas y vanguardistas que andan allá afuera, les quiero quitar, para abrir pista, la ilusión. Con sus contadas excepciones, el mercado corporativo no requiere de grandes e innovadoras ideas: requiere resultados. Esto fue durante los primeros años que me dedique a esto una fuente inagotable de frustración -yo venía del mundo de la publicidad, así que el chiste se cuenta solo.

Los clientes corporativos no tienen ni tiempo ni humor para contar chistes, hacer pensar a sus públicos o construir tensión para entregar el mensaje. Normalmente, presentan sus ideas en foros complicados, como convenciones, juntas de trabajo, presentaciones de ventas, etc., por lo que el tiempos la claridad del mensaje son factores fundamentales para el éxito de una producción audiovisual.

Como dije, esto tiene excepciones y esas son las más interesantes; no por que ahí se pueda vaciar el artista que seguramente llevan dentro, sino porque ahí se encuentra el verdadero reto y es donde tiene que sacar a relucir su título de Comunicación del CECC. El mundo corporativo tiene como principal objetivo los resultados del negocio, por lo que si se permite licencias creativas en sus producciones audiovisuales estas tienen que estar dirigidas al resultado del negocio. Plain and simple. Y convertir ese texto aburrido, lleno de números y planes comerciales en un doblaje coherente, simpático y con sentido, en una parodia de un popular programa de televisión o en un look alike de un canal para que comunique, divierta y sobre todo, deje claro el objetivo de negocio, es algo que lleva muchos años de trabajo, conocimiento del lenguaje, de los términos, de competencia, productos, finanzas, estrategia, etc. Para que me lo entiendan, no es enchílame esta gorda y me la empujo, pues.

Para cerrar esta primera entrega, les daría a los aspirantes a entregar sus horas laborales y su creatividad a este mercado las siguientes recomendaciones:

1. No crean que hacen vídeos. Eso es lo de menos. Lo que he aprendido es que siempre hay alguien que los hace mejor que yo. Pero también se que nadie se dedica a conocer el negocio de mi cliente como yo y esa es mi ventaja competitiva.

2. Sean curiosos. Vayan al súper. Lean las etiquetas y sepan a que empresa pertenecen. Pongan atención en anuncios exteriores, revistas especializadas, lean de negocios. Les sorprendería lo que le gusta a los clientes que los conozcas, que sepas de sus productos y lanzamientos.

3. No sean soberbios. A diferencia de la publicidad, aquí el cliente SI sabe lo que quiere. Tal vez no sepa COMO lo quiere, pero para eso están ustedes, lumbreras mías. Ustedes saben un montón de encuadres, iluminación, edición y postproducción, pero no tienen la más pálida idea de lo que es Organic Growth. Y ese dato es lo que le interesa al cliente.

4. No esperen aplausos. En todos estos años, nadie se ha acercado en la calle a decirme: “Oye, tu eres el que hizo la animación de Quiky para la junta con Walmart, ¿verdad?”. Somos héroes anónimos, que trabajamos como burros para presentar tres minutos UNA SOLA VEZ. Como le he dicho a la gente que a lo largo de los años ha trabajado conmigo: nosotros hacemos tortillas de harina. Algo muy rico que se acaba muy pronto y que sale en serie. Si quieren premios, hagan cine o anuncios. Aquí no es el lugar.

5. Sean precisos. Habrán notado las altas en el punto anterior. De verdad. El 95% de nuestro trabajo es desechable. Se ve en una junta de trabajo y ya. No tenemos oportunidad de dar dos veces el mensaje y hay que tomar en cuenta que en una convención el espectador promedio puede ver hasta 30 vídeos y 500 slides de Power Point en un día de trabajo. La hechura es muy importante, pero el mensaje es el rey.

Hasta aquí esta entrega, en breve hablaremos de otros temas relacionados.

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Shana Tova

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גמר חתימה טובה

May you be inscribed in the Book of Life for Good.

Thanks my dear friend

@dany

La trascendencia de la vida.

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No creas todo lo que te dicenEn últimas fechas no la he pasado nada bien, lo que mis fieles seguidores de redes sociales se habrán percatado y que agradezco no me hayan mandado desaparecer; por el contrario, han sido más que tolerantes con mis muinas y hasta me han apapachado un poco. Este estado de ánimo ha llevado a más de uno a recomendarme diversos métodos para relajarme, los que agradezco y consideraré utilizar. Pero también hay una corriente que me trata de convencer que mis males son pasajeros (lo que entiendo) pero sobre todo, que detrás de todo esto hay un plan fraguado por una instancia superior, a la cual le ponen varias denominaciones y que todo esto supone un aprendizaje de mi parte para mejorar en una existencia ulterior a la actual.

Now, wait a minute.

Quiero empezar por destacar que no creo en lo absoluto que exista dios. Quitando esto y siguiendo adelante, tampoco creo que formemos parte de un elaborado plan que conlleva sufrimiento actual en beneficio de gozo posterior. No creo tampoco que trascendemos como tal, aprendiendo en esta vida para tener una vida mejor después. Y tampoco creo que nos espera un premio si somos buenas personas.

Ahora, me explico.

El mal de la humanidad se llama homocentrismo. No se si estoy acuñando el término, que yo uso hace muchos años, pero se refiere a esa necesidad del ser humano a ser el centro absoluto del universo, el pináculo de la creación, el parteaguas en la naturaleza. En resumen, la vieja más buena de la fiesta. El ser humano no se puede concebir como parte de un ecosistema; tiene que ser el que lo maneja, el que manda sobre todas las cosas. Por eso se ha inventado tantas fantasías, dándose un sitio especial que proviene del hálito divino de un ser superior que no necesita justificación para existir. Desde mi perspectiva, no somos más importantes que un camarón, una hiena o una enredadera. Somos otro eslabón en la maravilla que es la vida de este planeta, pero nada más.

Pero todo esto tiene un truco: la conciencia humana. Hasta donde sabemos, somos los únicos seres de este planeta que tenemos conciencia de nuestro entorno, que lo podemos modificar e incluso podemos disfrutar de todo lo que el planeta tiene que ofrecer. Esta belleza nos avasalla a tal grado que nuestra naturaleza nos obliga a disfrutarla hasta el grado de acabar con ella. Somos seres insaciables, no tenemos medida, queremos todo y más. Esto deriva en que el gran miedo del hombre sea morir, porque al morir se acaba la fiesta. No solo queremos consumir todo lo que el mundo nos ofrece, sino que queremos seguirlo haciendo aún después de la muerte. Y así es como nos inventamos una mentira maravillosa: la trascendencia.

Esta se manifiesta en prácticamente todas las culturas, lo que más allá de debilitar mi argumento, lo fortalece: como humanos, pensamos igual. Decimos que hay vida después de la muerte, reencarnación, vida eterna, cielo, infierno, valhala, nirvana y demás. Y entiendo que todos estos cuentos se han creado para reducir el miedo a la muerte y que creamos como especie que vamos de aquí a otro lado. Hombres listos los que hicieron esto, pero hay una ilusión consensuada que esto es literal, que hay una nube con tu nombre, un caldero con tu foto, que mueres y regresas como rata o como rey (¿porqué será que nadie en una vida anterior era abogado, herrero o prostituta? todos era príncipes egipcios… o_O) o que hay cien vírgenes esperando del otro lado de la cuerda para premiarte por tus hazañas terrenales. Hombres y mujeres tontos que no entendieron el sentido figurado de la frase.

Mi visión es que, si queremos trascender como especie, tenemos que conectarnos más con la tierra que con el cielo. En serio, somos nocivos. En menos de 200 años, hemos acabado con ecosostemas completos. No existe una sola especie en el planeta que sea depredadora de tantos, incluso de la propia. Los leones comen cebras y ñus, pero no andan viendo si se joden a los cocodrilos o a las palomas solo porque no les cuadran. La vida es sabia, pero creo que la regó mal con este experiemento. Nuestra especie está destinada al fracaso si no conectamos como lo que somos, otro invitado más que tiene la oportunidad de convivir y durar algunos cientos de miles de años, si bien nos va, antes que las marsopas tomen el control.

Al principio dije que no creia en dios y por supuesto en la religión. Por eso quiero cerrar con parafraseando algo que viene de la biblia, de esas partes que escribieron pensadores y no fanáticos controladores.

Polvo (de estrellas) eres y en polvo (fertil) te convertirás.

Comenten y aporten. Namasté.

El lo entendió, lo entendió.

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Tengo la extraña sensación de estar en el limbo. No se si les ha pasado. Cuando quieres entender todo y no entiendes nada, cuando quieres todo y todo se escapa, cuando sabes cual debe ser la fuente de tu alegría y no quieres que esa sea, cuando crees que las cosas van bien y pues no. Así, normal.

He pasado por días aciagos, de esos que no le deseas a nadie. Demasiada realidad. Mucho contacto conmigo. No estoy acostumbrado. Parece que lo que más quiero me elude y soy lo suficientemente necio para no aceptarlo. No tengo idea cual será el resultado final de mi necedad; se cual quiero que sea, pero eso no depende de mi, no lo controlo y solo puedo esperar por lo mejor. He recibido grandes consejos y sorpresas -buenas y malas- de las personas que menos me lo esperaba y esto me mantiene en un subibaja emocional que no termina de detenerse, no acaba de cuajar. Esto no me exime de seguir adelante con lo que tengo que hacer, aunque no me apasione, a pesar de que no quiero hacerlo. Estoy en automático. Soy como Tom Hanks en Naufrago: otro día para seguir respirando, otro día para seguir existiendo, esperando nada más.

Entiendo -porque de verdad lo entiendo- que hay que moverse hacia adelante; sin embargo, cada que alguien me lo dice, que lo pienso, que lo racionalizo, que trato de convencerme, me doy cuenta que no necesariamente esto es lo correcto, por lo menos no para mi. La felicidad no es un estado constante. Es una serie de picos en tu vida. Pero la verdadera felicidad consiste en reconocer estos momentos que te quitan el aliento y dar la vida por recrearlos, por hacer lo que sea necesario para que no desaparezcan. ¿Dónde esta la ganancia en negarlos, en echarlos abajo de la alfombra como polvo viejo, si esos fueron los momento que le dieron y que seguramente le podrían seguir dando sentido a la efímera vida que tenemos en esta tierra? Yo no creo en la trascendencia del alma, ni en la continuidad de la la vida ni en nada que tenga que no tenga que ver con el aquí y ahora. Bastante complicado es encontrar esas chispas como para dejarlas morir lentamente en la oscuridad de los recuerdos.

Creo firmemente que la vida no son opciones sino la capacidad de tomar riesgos, de atreverte a transitar el camino más improbable, el que parece más lleno de espinas. Los valles más hermosos son los que están escondidos en lo más profundo del bosque y llegar a ellos es el verdadero premio de tomar el riesgo de buscarlos. Puedes recorrer estos caminos quejándote a cada paso o con una sonrisa en los labios, sabiendo lo que está esperando. Esas son las decisiones que hacen que tenga sentido la vida.

No estoy contento con este momento de mi vida. Hay muchas cosas que no hubiera hecho o que me gustaría cambiar para que hoy no fuera así. Pero no siempre depende de lo que uno quiera y el hubiera es el pretérito de los pendejos. Solo me queda la seguridad de que se cuanto valgo, que tengo mucho que dar, que soy capaz de dar y recibir amor y qué y quién me hace feliz. He visto la felicidad a los ojos, la he tocado y la he sentido hasta la última célula de mi ser. Si se todo esto, ¿cual es la razón para no luchar hasta el último aliento? Me lo pregunto.

Ni comenten ni aporten. Así esta bien por hoy.

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